Календарь своими руками в Inkscape

Общая идея такова: для каждого из 12 месяцев мы подбираем свою фотографию, в Inkscape с помощью скрипта формируем шаблон календаря и помещаем выбранные снимки под своим месяцем.
В Inkscape по умолчанию создаётся лист формата А4 портретной ориентации. Зайдём в свойства документов: «Файл»-> «Свойства документов» и выберем альбомную ориентацию.

Затем запустим календарный скрипт: «Расширение»-> «Отрисовка»-> «Календарь».

В настройках скрипта есть четыре закладки:
- "Локализация" у нас сразу была русская, только кодировку символов мы выставили UTF8.

- в "Основных параметрах" первый день недели понедельник, год 2014.

- переходим в "Размещение" - галочку "автоматически..." убираем, месяцев на строку делаем четыре, ширину месяца 5 см, поле месяца 2 см. Так нам показалось красивее, а Вы можете сделать по-своему;

- закладку "В цвете" пока не трогаем.
Нажимаем "Применить" и "Закрыть" для того чтобы оценить получившийся результат. Направляющими формируем подходящих размеров ячейки для фоновых фотографий под каждый месяц. У нас получилось вот так:

Теперь с помощью инструмента "Прямоугольник"(F4), заполнив им одну из ячеек, можем узнать размер, который отобразиться в панели инструментов.

В нашем случае размер близок к 240х180 пикселей. Под этот размер мы будем подгонять все наши фотографии.

Обработка календаря в GIMPе

Поочередно открываем отобранные снимки в GIMPе, при необходимости поправляем баланс, подрезаем и меняем их размер до желаемого значения. Хорошую помощь нам в этом может оказать инструмент "Кадрирование" с выставленными параметрами.

В нашем случае пропорции подходят под пропорции фотографий. Помните, что в разных фотокамерах могут быть разные пропорции у снимков. Иногда приходится подрезать неудачные кадры.

Итоговые файлы сохраняйте в формате tiff.
Мы имели искушение использовать шаблонные решения: Новый год = ёлка с мандаринами и т.п. - это, конечно интересно, но можно подобрать и другие не менее удачные варианты. У нас снимки разных месяцев происходят из разных климатических зон, а потому некоторые месяцы выглядят не вполне привычно.

После подготовки фоновых фотографий поочерёдно размещаем их по месяцам в («Файл»-> «Импортировать»):

Во время импорта Вас спросят «связать» или «внедрить растр» - на слабом компьютере мы связываем, на более сильном внедряем. Может получиться так, что импортированный снимок окажется поверх слоя календарной сетки закрывая её.

Для устранения этого в панели инструментов есть кнопка "Опустить выделение на задний план":

Итак, снимки размещены и мы видим, что текст совершенно не читается.

Снова вызываем скрипт календаря и теперь уже в последней, ранее не использованной нами закладке "В цвете" можем подобрать цвета текста:

Для облегчения работы можно нарисовать небольшой объект и подбирать цвета с оглядкой на его заливку.
Вообще подбор цветов тема серьёзная.

Для гармоничного подбора цветов можно использовать специальную программу, например, в Linuxe это Agave, позволяющая строить наборы, исходя из какого-нибудь базового цвета.

Хорошо, сочтём, что цвета подобраны. Кстати, на данном этапе мы удалили все направляющие, так как они мешали свободно манипулировать слоями. Календарь почти готов, однако, видно что цифрам хорошо было бы сделать обводку, а год немного приподнять.

Скрипт формирует календарь как сложносоставной объект, который можно разгруппировать, вплоть до отдельных дней. Для облегчения работы картинки месяцев рекомендуется перенести на другой слой.

Мы сейчас не будем описывать работу со слоями, так как это отдельная, достаточно большая тема.

Вот что получилось у нас:

Разумеется, над итоговым результатом можно ещё поработать, воспользовавшись дополнительными декоративными эффектами (рамками и т.п.).
Успешного Вам творчества!

Заброшенный автобус

Недавно, гуляя по буйно зеленеющему городу, наткнулись мы на забытый всеми автобус. Множество людей спешили по своим делам мимо, как и мы проходили много раз - но в сей час то ли карма сошлась, то ли лучи небесного светила пали особенным образом, но пройти дальше, не сделав нескольких фото, мы попросту не смогли. А в последнее время мы стараемся практически всё снимать в RAW-режиме, что хотя и требует больше места на карте памяти, впоследствии частенько окупается широкими возможностями. Вот данная сцена в "обычном" jpeg-файле:

А это его RAW-ипостась, открытая в программе RawStudio:

Мы решили добавить в этот снимок гламура и вообще сделать его более выразительным и заполненным, поиграв с параметрами.

Как мы преобразовали фото автобуса

На скриншоте видно, что "Экспозиция" немного уменьшена, "Насыщенность" и "Контраст" повышены, изменения цвета регулируются "Тоном", а нюансы подобраны "Температурой" и "Оттенком".

Наигравшись с параметрами, мы добились подходящей картинки. Возможно, кого-то уже устроит полученный результат, но мы пойдём дальше и потому экспортируем его в GIMP: "Файл"->"Экспортировать в GIMP" (Ctrl+G). Как обычно, преобразуем изображение в пространство RGB.

Если компьютер недостаточно мощен, то для облегчения работы можно уменьшить физические размеры файла, а мы в этот раз работали с его полной версией.
Открываем окно "Слои" и делаем несколько копий слоя.

Применим к верхнему активному слою какой-нибудь художественный фильтр, например, "Масляную краску": "Фильтры"->"Имитация"->"Масляная краска".

Параметры фильтра на данном этапе не так уж важны, в дальнейшем Вы подберёте самостоятельно, что пожелаете. В первый раз результат работы фильтра показался нам недостаточно "масляным" и поэтому мы применили его ещё раз. Теперь результат хорош!

Не забываем сохранять промежуточные результаты работы в формате GIMPа xcf!
Выключаем видимость верхнего слоя и переходим к следующему - его, например, можно обесцветить: "Цвет"->"Обесцвечивание".

За основу мы взяли "Светимость".
Также выключаем видимость этого слоя и переходим к третьему. К нему применим фильтр "Старое фото": "Фильтры"->"Декорация"->"Старое фото".

Обратите внимание на увеличенный в нашем случае размер рамки, включенные сепию и крап.

Выделим, скопируем полученный "устаревший" кадр и вставим его: "Правка"->"Вставить как"->"Новый слой". Здесь решили добавить немного яркости и контраста. По замыслу этот слой будет фоновым, поэтому перемещаем его вниз (а самый нижний - 5-ый со знаком замка - это резервный, исходный слой).
Возможно, Вы захотите добавить ещё какие-нибудь слои с другими эффектами, но советуем сразу сильно не увлекаться. Сохраняем полученный результат и приступаем к обработке слоёв. Включаем видимость всех слоёв, добавляем к каждому слою альфа-канал, вооружаемся ластиком подходящей формы и размера (у нас это "Block 02" размером ~310, углом ~40, непрозрачностью ~60) и, начав с верхнего, аккуратно стираем слои в разных местах: сначала по периметру, чтобы проявить рамку "старого фото", а потом - как заблагорассудится. Смело играйте видимостью слоёв в процессе работы.

Скажем честно, при удачно подобранных эффектах-слоях, можно настолько глубоко погрузиться в это занятие, что совершенно потеряется счёт времени, и потому рекомендуем Вам заранее попросить кого-нибудь вовремя остановить сей творческий запал
Наконец, удовлетворившись результатом, объединяем видимые слои:

При желании можно подправить кривыми цвета снимка. Экспортируем работу в окончательный формат и получаем вот такую чудесную картину:

Успешных Вам исканий и интересных результатов!

Пришла весна - пора обновлений и развития. Звонкая капель окончательно разбудила сурка, в городах прохожие задорно матерятся, скользя на подтаявшем гололёде, а птицы вовсю распевают радостные песни... А к нам вместе с весной пришло время осваивать новые технологии (как мы красиво завернули!)
Мы уже достаточно давно писали о формате цифровых фотоснимков RAW. Как известно, это формат "Цифровых негативов", у каждого производителя камер он свой, а характеризуется тем, что в файл записывается "сырая" информация с матрицы фотоаппарата. Сами RAW-файлы по размеру значительно больше их jpeg-собратьев, а ещё они требуют для обработки ("проявления") специальных программ. Мы не знаем, как обстоят дела с данным софтом в Windows, так как последние несколько лет пользуемся в основном Linux-ом — а в этой среде проявщиков RAW-а хватает. В данное время мы работаем с программой Rawstidio, и именно с ней будут скриншоты сегодняшней статьи. Почему именно Rawstidio? С чего-то же надо начинать, так отчего бы и не с неё?
Признаться честно, до недавнего времени мы не понимали, зачем нужен этот RAW. И только последние несколько работ приоткрыли нам завесу таинственности. Потому не считаем себя экспертами и всего лишь поделимся собственным опытом.

Пример обработки RAWа

Итак, для очередной книги нам потребовалась красочная иллюстрация вида с горы Пикет (село Сростки Алтайского края) на окрестности и гору Бабырган. Такая фотография у нас нашлась, но в jpeg она смотрелась не слишком выразительно.

После же открытия её в Rawstidio, перед нами развернулись широчайшие возможности по доведению картинки до нужного нам вида.

Чего же нам не хватает: с одной стороны, облака и небо выглядят недостаточно фактурно, с другой — хочется передать всю красоту цветочного поля. Если мы понизим экспозицию и повысим контраст, а также поиграем с другими параметрами (как на данном снимке)

- то получим достаточно выразительные облака, но увидим, что цветовое поле внизу совершенно потерялось.
Как поступить в таком случае? Делаем экспорт в GIMP: "Файл"->"Экспортировать в GIMP".

GIMP откроется и спросит о преобразовании изображения в пространство RGB - соглашаемся и возвращаемся обратно в Rawstidio.

Теперь, двигая ползунки в обратную сторону и не обращая никакого внимания на небо, получим красивое поле с цветами. Мы остановились на этом варианте:Полученный кадр снова экспортируем в GIMP и снова соглашаемся с преобразованием. Итак, у нас в GIMPе открыты две копии одного файла с разными параметрами (и теперь Rawstidio можно закрыть). Открываем файл с небом, выделяем всё, копируем и, перейдя в окно с полем, вставляем буфер как новый слой: "Правка"->"Вставить как новый слой".

Обязательно сохраняем файл в формате GIMP - вдруг придётся откатиться на каком-то этапе. Слой с небом у нас оказался вверху, открыв окно слоёв, перетаскиваем его вниз.

Кстати, можно было скопировать и вставить слой с полем - тогда бы он оказался сверху. Далее переходим на верхний слой с цветами и проверяем наличие у него альфа-канала, при необходимости его добавляем.

Берём инструмент "Ластик" - кисть 2. Hardness 050 размером около 600 - и начинаем аккуратно стирать небо у верхнего слоя. Главное, не торопитесь, делайте всё аккуратно. После окончания работы объединяем слои.

Готовое изображение экспортируем.

Таким образом, с помощью использования RAW-а можно получить значительно более интересные изображения, чем даёт jpeg фотоаппарата (в jpeg вся избыточная информация, использованная в работе, была бы утеряна).
Если Вы хотите дополнительно оживить картинку, можно воспользоваться, например, фильтром: "Фильтры"->"Свет и тень"->"Сверхновая".

В данном случае мы выбрали следующие параметры:
- цвет белый;
- радиус 38;
- лучей 130.

После отработки фильтра получаем грозовое небо с выглядывающим из-за туч солнцем.

При желании можно ещё поработать с яркостью-контрастностью либо уровнями.

Вот такие красочные изображения у нас получились. Приглашаем Вас вместе с нами осваивать удивительный мир RAW и желаем успехов на этом творческом пути

Можете называть нас "озабоченными светописцами", или ещё как-нибудь похуже, но после Новогодней поездки в деревню мы скучаем на шумных улицах города по сельской местности - и вовсе (или в меньшей степени) не по тишине, покою и свежему воздуху - а по верной лопате! Ах, дорогой читатель! Сколько изумительных сцен и прекрасных кадров таит в себе ночной город, причудливо расцвеченный светом уличных фонарей, огнями фар, и стоп-сигналов потока машин... Мимо скольких из них мы проходим мимо, практически автоматически выхватывая их взглядом и смахивая скупую слезу из-за отсутствия под руками подходящей точки опоры для верной фотокамеры. Конечно же, кое-где стоят заборчики и торчат ветки деревьев, подходящие для носимой с собой струбцины. И вот, что тогда получается:

Но чаще - увы и ах!.. Впрочем, согласитесь сами: если фотоаппарат ещё можно скрыть под одеждой, то разгуливать по городу с лопатой наперевес в высшей степени неприлично
Однако, перейдём, к теме сегодняшней статьи. В Новогоднюю ночь наши соседи активно расцвечивали небо огнями фейерверков и запечатлеть их можно без проблем - была бы под фотокамерой неподвижная опора, а на камере включена длительная выдержка (а ещё лучше, серийная съёмка с выдержкой кадра по 5-10 сек). К сожалению, про лопату мы тогда ещё не подумали, и поэтому снимки у нас получились несколько размазанные, зато на их примере мы расскажем, как из нескольких кадров отдельных шутих можно соорудить вполне симпатичную феерическую картину.

Как получить одно фото фейерверков из нескольких

Итак, у нас есть серия снимков с "огненными цветами". Открываем в GIMPе тот, который нравится больше всего и при необходимости поправляем цветовой баланс, добиваясь насыщенного чёрного цвета ночного неба. Затем открываем остальные выбранные файлы, как слои.

Как вы видите, на наших снимках присутствуют забор и ветви деревьев, которые мы пока что обрезать не будем. Манипулируя видимостью слоёв, сделаем какой-то слой основным - мы взяли самый нижний, первый.

Далее включаем видимость второго слоя, уменьшаем его непрозрачность и размещаем фейерверк этого слоя так, чтобы смотрелось красиво в сочетании с нижним.

В нашем случае слой пришлось отразить по горизонтали: "Слой"->"Преобразование"->"Отразить по горизонтали".

Получается примерно вот так (второй слой полупрозрачен):

И, в дальнейшем, его место изменилось
Так же поступаем с остальными слоями, делая их полупрозрачными и подбирая для каждого своё место. В нашем случае тяжело было найти место для верхнего слоя, так как он несколько смазан и, в то же время, ярок - пришлось немного повозиться. При манипуляции слоями обратите внимание на радио-кнопку в параметре "Переместить активный слой" в инструменте "Перемещение" — она должна быть включена.
Итак, примерная желаемая композиция получена.

На всякий случай сохраняем файл и увеличиваем до конца непрозрачность верхнего слоя. Далее проверьте (и добавьте при отсутствии) наличие у слоя альфа-канала.

Вооружаемся ластиком и аккуратно стираем всё лишнее.

Повторите с каждым следующим слоем, кроме последнего. Обращайте внимание на миниатюры слоёв - они могут Вам подсказать, где требуется стирание. Итак, многое стёрли, но получилось ещё не вполне гармонично.

Теперь, мы можем откадрировать снимок в целом и с помощью кривых попробовать подобрать цвета фона до оптимально приятного оттенка.

На каждом этапе советуем проводить сохранение работы в отдельный файл, чтобы при необходимости можно было вернуться к предыдущему этапу. Для более тонкой работы Вам могут помочь инструменты "Выделение по цвету" и "Волшебная палочка", а также увеличение и растушёвка выделений.

Вообще, уверенное владение инструментами выделения поможет Вам в профессиональном росте в качестве фото-редактора.
Вот практически готовое изображение:

Масштабируем его к размеру окна и окончательно кадрируем. Полезно включить направляющие для наглядности.

Сводим слои и, если требуется, окончательно подгоняем цвет, яркость и контраст с помощью кривых. Снимок готов!

В последнее время стал очень популярен буддизм, одним из ключевых понятий которого, на наш непрофессиональный взгляд, является колесо Сансары. Не знаем, как в буддийских странах, но на наших Российских просторах колесо сие вращается с умопомрачительной скоростью: совсем недавно мы давали советы по новогодней фотосъёмке, а очередной Новый Год уже "на носу"...
Сегодня мы предлагаем вам заранее подготовиться к празднику и сделать оригинальные поздравительные открытки из ваших фотографий, которыми, мы надеемся, вы уже успели запастись (а если не успели - выбирайте подходящий день, берите верную фотокамеру и отправляйтесь к ближайшей заснеженной ёлке).

Как мы сделали красивую новогоднюю открытку своими руками из фотографии

В качестве основы мы взяли этот снимок:

Открываем его в GIMPe и сразу же откроем окно "Слои" (Ctrl+L) - оно нам потребуется.

Добавим белый слой: "Слой"->"Создать слой"->"Белый".

Обратите внимание, что он верхний.
Инструментом "Свободное выделение" внутри белого поля рисуем рамку, близкую по форме к прямоугольной, не особо стремясь к её чёткости. Для удобства можно заранее выставить направляющие с небольшим отступом от краёв.

После обрисовки направляющие можно убрать.
Если Вы выделили слишком большую или слишком маленькую область, можно поиграть с размером выделения: "Выделение"->"Уменьшить"/"Увеличить".

После этого выделение растушёвываем: "Выделение"->"Растушевать" (мы выбрали значение 60 пикселей).
Затем удаляем выделенную область ("Delete") и инвертируем выделение: "Выделение"->"Инвертировать".
Для удобства дальнейшей работы есть смысл уменьшить непрозрачность верхнего слоя. Мы уменьшили до 70%.

Теперь к выделенной области (полупрозрачной белой рамке) применяем фильтр: "Фильтры"->"Шум"->"Рассеивание". Мы установили значение в 140 пикселей.

Снимаем выделение:"Выделение"->"Снять выделение". У нас получается рамка, напоминающая замерзшее окно.
Если Вы хотите добить большей художественности, то перед применением фильрта "Рассеивание", можете скопировать белый слой ("Слой"->"Создать копию слоя"), отключив на время его прозрачность и применив в дальнейшем к нему какой-либо другой фильтр или тот же с другими значениями. Затем слои просто объединяются.

Сделаем надписи: выбираем инструмент "Текст", щёлкаем им на изображении в нужном месте и обозначаем необходимый размер текста, потянув текстовое поле за любой из его уголков.

По умолчанию у нас шрифт "Sans" чёрного цвета, размером 18 пикселей. Советуем сразу подобрать более красивый шрифт, изменить его цвет и увеличить размер. Мы выбрали "Droid Serif Bold Italic", увеличили размер до 60 пикселей, а цвет решили подогнать с помощью "пипетки" к цвету зелёного "подарочка" на переднем плане.
Делается это так: выбираем инструмент "Пипетка", активируем нижний слой с картинкой, щёлкаем пипеткой в наиболее подходящем месте и получаем нужный цвет - он у нас виден в панели инструментов как "Слой переднего плана".

Снова активируем текстовый слой инструментом "Текст" выделяем нашу надпись и, зажав левую клавишу мыши, перетаскиваем цвет в панель "Цвет текста".

Если цвет Вас не вполне устроит, то, щёлкнув по образцу, его можно изменить.

Обведём надпись белым цветом, сымитировав снег. Советуем сделать (на случай ошибок) копию текстового слоя, сделав её невидимой. Видимый текстовый слой у нас активен. Далее: "Слой"->"Текст в контур". Теперь выбираем команду "Выделение из контура", увеличиваем границу выделения: "Выделение"->"Увеличить" (нам хватило 2 пикселей).

Далее выбираем инструмент "Кисть" (параметры кисти: имя "2. Hardness 050", размер 8, цвет белый): "Правка"->"Обвести выделенное",- и в диалоге: "Обвести рисующим инструментом Кисть".

Можете попробовать отметить параметр "Имитировать динамику кисти", порой получается интересный эффект.
Теперь снимаем выделение. Также делаем вторую надписи - с годом. Советуем выбрать другой шрифт (у нас "Droid Sans Bold" размером 120 пикселей, цвет мы выбрали белый и обвели его зелёной рамочкой). Располагаем надписи так, как нравится. Последний штрих - подрегулировать непрозрачность белого слоя до наиболее подходящего значения (у нас 82%).

Сводим изображение, выбрав нижнюю строку щелчком правой кнопки мыши в диалоге слоёв. Сохраняем работу и экспортируем изображение в tif либо в jpg. В результате получаем готовую открытку, которую можно распечатать на плотной глянцевой или матовой бумаге, дополнить её поздравительной адресной надписью на обороте и заламинировать.

Успешного Вам творчества!

"Зри в корень!" - писал небезызвестный мудрец Козьма Прутков. Вот и мы, в русле данной парадигмы, вернёмся к основам фотографии. К светописи можно относиться по-разному: как к способу задокументировать события; как к высокому искусству, для которого необходим некий талант, данный с рождения; как к некоей технической дисциплине, чей результат и продукция определяется оптическими свойствами объективов, химическими свойствами плёнок и электрическими - вычислительных мощностей... Как бы там ни было, но мы привыкли, что фотоснимок может быть либо цветным, либо одноцветным (полутоновым, чёрно-белым). Во времена плёночной фотографии это было оправдано. Зато сейчас, немножко освоив GIMP либо другой графический редактор, можно вполне успешно скрестить между собой эти два "принципиально" разных вида светописи. Сегодня мы вам расскажем, как можно получить снимок, местами цветной, а местами полутоновый - что, безусловно, добавит в Вашу изобразительную палитру ещё одну выразительную технику. Учтите, что не всякий кадр подойдёт для такой обработки. Мы решили взять яркий цветок на тёмно-зелёном фоне. Хотя, возможно, подойдут и групповые снимки, и архитектурные и т.п.

Как сделать необычную фотографию

Запускаем GIMP с нашим кадром, открываем диалог слоёв (Ctrl+L) и делаем копию слоя.

Теперь сделаем активный слой (верхний) полутоновым: "Цвет"->"Обесцвечивание".

Как мы помним, у нас есть три варианта операций. Мы выбрали "светимость".

Для удобства дальнейшей работы перетащим цветной слой наверх (или, соответственно, Вы могли сразу обесцветить нижний слой). Теперь определимся с задачей: можно обесцветить либо фон, либо цветок; сделать границу между ними либо точной, либо нарочито грубой. Мы постараемся пройтись по всем вариантам. Выделить цветок можно используя разные инструменты, первый вариант таков (в дальнейшем мы ещё вернёмся к этому шагу): выставляем вертикальные и горизонтальные направляющие вокруг него с небольшим запасом, инструментом "эллиптическое выделение" (E) выделяем цветок из угла в угол.

Далее волшебной палочкой (U) с включённой опцией "вычитание" и порогом примерно 19-20 аккуратно вычитаем фон из выделения.

Некоторую сложность может составить фон соседнего цветка, так как он имеет схожую цветовую гамму - придётся подрегулировать порог и Вам потребуется чуточку больше терпения. Либо обведите этот участок инструментом "свободное выделение" (F), складывая и вычитая участки выделения.

Очень точно выделять не обязательно. Если направляющие Вам мешают - смело их уберите, они уже не нужны. Теперь, когда выделение готово, растушуем его: "Выделение"->"Растушевать".

Для нашего кадра мы выбрали растушёвку в 4 точки. Проверим, что у слоя есть альфа-канал: "Слой"->"Прозрачность"->"Добавить альфа-канал" и удалим наше выделение.

Получим полутоновый цветок на цветном фоне.

Или же инвертируем выделение: "Выделение"->"Инвертировать" и удалим цветной фон, оставив только серый.

В этих случаях у нас граница чёткая, по границе объекта.
Рассмотрим другой вариант - с грубым выделением.
Здесь в зависимости от того, какой результат мы хотим получить, сверху будет либо цветной слой, либо серый. У верхнего слоя обязательно должен быть альфа-канал. Включаем инструмент Ластик с размытыми краями (Circle Fuzzy 19), выставляем его размер в зависимости от задачи - у нас 5,10, и небрежно-размашисто стираем лишний фон.

Например, нам показалось интересным оставить зелёные веточки с левого края снимка.

Разумеется, можно поиграть с гаммой и контрастом серой части снимка для большей его выразительности. Один вариант кривой: пониженный контраст.

Другой вариант кривой: повышенный контраст.

Предлагаем Вам попрактиковаться самостоятельно.
Ещё один вариант. В его простейшем исполнении нам не потребуется никакое выделение. К верхнему цветному слою добавляем маску: "Слой"->"Маска"->"Добавить маску слоя".

Мы выбрали вариант "белый цвет (полная непрозрачность)". И применяем градиентную заливку (L). Первый вариант: простой градиент, смещение 0, форма линейная без повтора с включённым размыванием и рисуем градиент из одного угла кадра в другой.

Чем далее мы протянем курсор, тем выраженней будет градиент (и менее заметен переход цветов). Попробуйте разные варианты: от всей длины диагонали до 1/5. Хорошо получается при половине.

Теперь сделаем градиент круговым, с повтором волной и нарисуем диагональ по центру цветка. Получается очень забавный эффект.

И, наконец, сделав любой из вышеперечисленных способов, объединяем слои: "Слой"->"Объединить с предыдущим" и сохраняем итоговое изображение.

Удачи Вам в творческих начинаниях!

Так уж устроена жизнь: любим мы или не любим, хотим или не хотим, однако у каждого человека есть какие-то родственники, знакомые, сослуживцы и т.п. А у всех представителей вышеперечисленных групп, хотя бы раз в году да случается день рождения либо какой-то иной праздник, куда Вас, дорогой читатель, могут невзначай пригласить. А как в гости идти без подарка? Тем более - фотографы мы или нет?! Мы просто обязаны преподнести нечто особенное, такое, чего не купишь ни в одной бутике, не оторвёшь ни на какой распродаже! Особенно, если с виновником торжества Вас связывают не только вереница лет знакомства, но и несколько DVD-дисков фото-архивов. Как Вы уже догадались, мы предлагаем сделать подарочный фотоколлаж. Год назад мы делали подобный: взяли несколько снимков за годовой период и собрали их вместе, украсив рамочкой. В нашем же примере мы возьмём фотографии без людей и расскажем Вам технологию изготовления коллажа.

Как сделать коллаж для печати

Сначала нужно определиться с форматом готового отпечатка. Например, мы заказывали итоговый лист А4 на струйном принтере. Итак, открываем GIMP и создаём изображение 210 мм на 297 мм при разрешении в 300 dpi.

Параметры можно указывать не вручную, а выбрать шаблон "А4 (300 ppi)" - или укажите свои размеры отпечатка при 300 dpi. Будущий подарок у нас ориентирован горизонтально, Вы, возможно, захотите его повернуть в вертикальное положение. Теперь внимательно рассмотрим отобранные для будущей работы снимки. Сейчас у нас их 10. В реальной работе мы предварительно собрали около 40. Поэтому - сначала просто необходимо сделать окончательную выборку.

Предполагаем, что Вы будете использовать от 5 до 10 фотографий. Мы возьмём 5. Для удобства ориентирования разделим поле вертикальной и горизонтальной направляющими.

Теперь поместим слоями 5 выбранных снимков.

Когда разместите слои - сразу сохраните файл, дабы потом не было мучительно больно. В центр мы решили пристроить цветок - всё-таки коллаж праздничный. Исходные фотографии мы уменьшать не стали, так как сделаем это в процессе работы. При выборе места для каждого снимка обращайте внимание на направление взгляда и общую композицию персонажей. Например, на этом скриншоте видно, что фото кота размещено правильно - в верхнем левом углу: взгляд его направлен вправо, то есть остаётся пространство, а сам он немного присел и потому, если поместить его вниз, будет казаться, что кота придавил весь остальной снимок, вверху же он смотрится гармонично!

Фотография пса в правом нижнем углу размещено неправильно: хотя он сам смотрит прямо, вся композиция кадра направлена вправо и немного вверх и потому самое лучшее место для него - левый нижний угол. Таким же образом внимательно разглядывая каждый снимок, находим для него наиболее подходящее место. Помните о том, что фотографии животных, цветов и многих предметов можно зеркально отразить, а вот людей и надписи отражать не стоит. Далее, последовательно включая видимость каждого отдельного слоя и ориентируясь на направляющие, подгоняем размеры слоёв инструментом "Масштаб" с включённой опцией "Сохранить пропорции".

Не заботьтесь о полях - обращайте внимание лишь на персонажей. В процессе работы мы обнаружили, что кот и пёс рядом не сочетаются - пёс великоват, а потому собаку решили отразить и переместить в противоположный угол.

Получилось гораздо лучше. В процессе подгонки коллажа Вам, однозначно, придётся включать видимость нескольких слоёв и изменять прозрачность некоторых из них или менять их порядок.

Подгонка общей композиции дело кропотливое - поэтому не торопитесь.

Когда определились с композицией и разместили все слои правильно (центральный цветок на самый верх), сохраняем файл - полезно под другим именем - и, вооружившись ластиком, последовательно в каждом слое аккуратно стираем ненужные детали. Сохраняйте версии файлов!

Обращайте внимание на изменение прозрачности ластика. Вот, что у нас получилось после этих манипуляций:

Хорошо видно, что в некоторых местах не хватает изображения - либо виден белый фон (в центре и внизу), либо чётко заметен стык кадров (между псом и коровой). В этом случае можно добавить ещё один снимок - в качестве подложки, или воспользоваться инструментом "Штамп", аккуратно клонируя нужные участки, регулируя непрозрачность и выставив опцию "Сводить слои". Обращайте внимание на то, какой у Вас в данный момент рабочий слой! Работа, с одной стороны, кропотливая, а с другой, очень увлекательная, раскрывающая весь Ваш творческий потенциал. Получив примерно 90% готовность коллажа, сводим слои и аккуратно окончательно при помощи "Штампа" доводим до готовности переходы между изображениями.

При желании, вы можете дополнить коллаж надписью и рамочкой и всё, подарок готов - можно нести в типографию!

Знаешь, дорогой читатель - иногда нас терзают смутные сомнения: если ты внимательно читаешь все наши посты, то у тебя может сложится впечатление о нас, что родились мы с фотоаппаратом в одной руке, CD с дистрибутивом Linux - в другой и с мануалом по GIMPу - в третьей. Спешим заверить, что это совсем не так. Есть в нашей предыдущей биографии, в пучине прошедших дней, некий период, когда нам приходилось не то чтобы активно пользоваться, но, по крайней мере, более-менее внимательно, изучать Фотошоп. И, помнится, после вдумчивого прочтения и проработки одной из книжек по данной программе, мы прониклись серьёзностью смысла в заключительном шутливом заявлении автора, что он теперь не верит в достоверность ни одной фотографии. Не верит, так как знает, что в графическом редакторе можно получить практически любую требуемую "реальность" - вопрос всегда лишь в мастерстве, бюджете и затрате времени и сил.

Здания на берегу...

Порой нам попадаются очень занимательные чужие фотографии с прекрасными зданиями, красиво отражающимися в чуть беспокойных водах реки, пруда или озера. Возможно, взгляд привлекает не только архитектурная изысканность сооружения, но и сам феномен отражения - не зря на протяжении многих веков зеркала воспринимались, да и, в некотором роде, воспринимаются поныне, как магические предметы. Порой нам жаждется самим повторить подобное привлекательное композиционное решение... Вот только одна беда - нет у нас поблизости красивых зданий на берегах водоёмов - разве что специально вырыть котлован и наполнить его водой. Только кто же позволит совершить подобное варварство на улицах города, тем паче, в историческое его части (где и сосредоточились самые красивые его здания)?! Что ж, снова призовём на помощь наш всесильный GIMP!

Как отразить в водоёме фотографию музея

Вот, это фотография здания краеведческого музея - она, возможно, не самая удачная (как и строение на ней не самое красивое), однако, для наших целей как раз требуется такой ракурс здания: без растительности на переднем плане и прочих, могущих помешать созданию отражения, объектов.

Открываем фотографию в GIMPе и уменьшаем её до рабочего размера. Обратите внимание, что по бокам здания остаются небольшие поля - они необходимы. Выделяем всю картинку: "Выделение"-> "Всё" (Ctrl+A) и копируем в буфер (Ctrl+C). Создаём новое изображение с такой же шириной, а высотой в 2,5 раза больше (в нашем случае 1500 пикселей) и вставляем из буфера скопированный снимок: "Правка"-> "Вставить как новый слой".

Открываем диалог слоёв (Ctrl+L) и создаём копию нашего слоя.

Затем отразим его по вертикали: "Слой"-> "Преобразования"-> "Отразить по вертикали".

Активируем инструмент "Перемещение" ("M") с опцией "Переместить активный слой" и аккуратным движение мышки, либо нажатием клавиши курсора вниз на клавиатуре, опустим слой с отражённым зданием до совмещения оснований зданий. Если с клавишей курсора зажимать клавишу Shift, то перемещение пойдёт быстрее.

Ну вот - уже похоже на отражение в воде! Теперь добавим рябь. Проверим, что в диалоге слоёв активен отражённый слой (у нас он верхний) и применим к нему фильтр: "Фильтры"-> "Искажения"-> "Волны".

Параметры подбираем по вкусу. Рекомендуем не увлекаться большими значениями.

Другой вариант фильтра: "Фильтры"-> "Искажения"-> "Рябь".

Он тоже по-своему хорош, но слишком уж математически правилен и размерен.

Можно попробовать последовательно использовать оба фильтра - после "Ряби" наложить "Волны", но мы остановились на "Ряби". В принципе, иллюзия практически готова, однако, для пущей достоверности мы решили наложить фотографию подходящей лужи (вообще-то мы искали озеро, но решили, что лужа тоже подойдёт).

Её мы сразу уменьшать не стали, решив подогнать по месту. Отмечаем направляющие основания здания.

Открываем как слой нашу лужу - она, естественно, перекрывает всё поле. Теперь инструментом "Перемещение", ориентируясь на направляющие, выбираем наиболее подходящее размещение лужи.

Возможно, что Вам придётся слой с Вашим водоёмом трансформировать, подгоняя размер. Выставим у слоя с лужей непрозрачность 70-80% и начнём аккуратно стирать ластиком с размытой кистью те места, которые лужей быть никак не могут. Возможно, что Вам потребуется добавить альфа-канал к слою.

Главное - не торопитесь, а также регулируйте непрозрачность ластика по ходу дела. Теперь наша композиция получилась более реалистичной. Сливаем слои, обрезаем лишнее и получаем итоговый "реальный" снимок!

Успешной работы!

В человеческой истории насчитывается семь классических Чудес света. Конечно, сейчас можно развернуть дискуссию на тему, сколько этих самых Чудес было, стоит ли относить к ним достижения человеческой мысли и рук из более позднего периода, являются ли они чудесами вообще и, собственно говоря, что такое есть чудо?.. Но мы полагаем, что для подобной дискуссии, которая разумеется, может оказаться очень интересной и вполне плодотворной - к сожалению, не место на страницах данного блога. Однако, воспользовавшись любезно предоставленным нам случаем, мы расскажем некий исторический анекдот на тему. Говорят, что когда строительство одного из Чудес - Александрийского маяка - уже подходило к концу и вся Ойкумена, затаив дыхание, с нетерпением ожидала окончания работ - в сей самый критический момент главного зодчего строительства вызвали к то ли владельцу земли, на которой этот самый маяк воздвигался, то ли к главному спонсору предприятия. И вот, этот самый вызвавший нагло заявляет архитектору: "Хочу остаться в веках и памяти потомков! А потому распорядись-ка ты, любезный, дабы высекли моё имя со всеми титулами и полагающимися к случаю словами на стене маяка. Без надписи маяк не приму, а тебе самому и всей семье отрублю головы!" Против танка, как известно, не попрёшь, и маяк был сдан с требуемым текстом. Шутка, однако, в том, что стены сооружения покрывал толстый-толстый слой штукатурки, которая продержалась лет 50 и осыпалась вместе с надписью уже тогда, когда ни осталось в живых ни строителей, ни заказчика. На обнажившейся мраморной стене проявились письмена о настоящем зодчем маяка и остались в назидание потомкам... Фишка всей этой истории в том, что каждому хочется быть запечатлённым, если уж не на тысячелетия, то хотя бы в памяти ближайших поколений.

Фото на память

В одном сибирском городе мы наблюдали, при въезде в него, склон горы. На самом склоне была выложена мозаика из плиток, демонстрирующая герб города. А что, если выложить из таких плиток свой портрет? Пусть хотя бы только на фотографии. Для показа мы не нашли фото подходящего склона, но зато отыскали бетонную набережную, на которой кто-то сделал рисунок, так что мы её очистим и сымитируем плиточную мозаику на ней.

Портрет мы сначала вырезали из фотоснимка, а потом уже уменьшили до нашего привычного размера, оставив небольшой запас.

На фото со склоном немного завален горизонт, но мы не стали его выправлять, как и заботиться о соблюдении плиточного рисунка, а просто замазали склон серым цветом при помощи инструмента "Штамп", клонируя подходящие участки кадра.

Открываем файл с подготовленным склоном, и в нём открываем слоем свой портрет. Масштабируем слой с портретом до необходимых размеров.

Теперь применяем к портрету имитацию мозаики: "Фильтры"-> "Искажения"-> "Мозаика".

В параметрах выбираем элементы мозаики "квадраты", ровность элементов установим близкую к "1", интервал в данном случае равен "3", размер элемента мы взяли "60", а высоту блока равную "15". Все опции справа, кроме сглаживания края, убраны.

Промежуток между плитками получился по цвету фона - серым.

Поэтому с помощью "Волшебной палочки" мы можем выделить эти промежутки и залить их более тёмным цветом, например - тёмно-серым, похожим на цемент.

Далее снимаем выделение. По краям плитки получились неполные - аккуратно обрежем неполные плитки, выделяя их и удаляя выделенные области.

Затем помещаем портрет на любое подходящее место и инструментом "Перспектива" подгоняем перспективу портрета к перспективе склона. Эта работа потребует от Вас внимательности и, возможно, нескольких проб. Если Вы хотите серьёзно подготовиться к созданию фото-мозаики, то рекомендуем заранее сфотографировать реальный прямоугольный рисунок на склоне и взять его за основу.
Вот что у нас получилось на этом этапе:

Но, возможно, итоговую работу придётся немножко подработать. К слою с портретом можно применить постеризацию: "Цвет"-> "Постеризация", например, на 20 цветов. Можно добавить немного шума: "Фильтры"-> "Шум"-> "Случайный выбор". А чтобы внизу плиток появилось немного объёма, можно воспользоваться инструментом "Карандаш" с включенным дрожанием и провести линию, зажав клавишу "Shift".

При желании можете добавить другие фильтры. Желаем успеха!

Недавно, во время прогулки с одной маленькой девочкой, нам довелось проходить по мягкой, песчаной тропинке, на которой оставались отчётливые следы обуви всех проходящих здесь. Когда мы обратили на это внимание, то начали с упоением печатать свои следы и рассматривать получающиеся отпечатки. Возможно, эта страсть - оставить свой след - заложена в человеке где-то на подсознательном уровне. Не зря же люди "следят", так или иначе, по всему миру. Мы любим фотографироваться у памятников архитектуры и на фоне красивых пейзажей, оставлять отпечатки измазанной в краске руки на девственно-чистых поверхностях, а при ремонтах дорог нередко можно углядеть отпечатки подошв в ещё горячем асфальте; говорят, что даже на труднодоступных горных вершинах порой находят многометровые надписи, типа "Здесь был..." (представляем сколько краски потребовалось тащить туда и каких трудов это стоило ). Но порой мы хотим не только увековечить себя, но и закрепить своё авторство. Художники свои работы подписывают на полотне и на обороте холста. Мы, фотографы, можем использовать для этого "водяной знак" - и уже затрагивали эту тему, только тогда писали о текстовой подписи. А сегодня мы расскажем, как изготовить и разместить графический "водяной знак".

Как сделать "водяной знак"

Если вы не умеете или не хотите рисовать, то можете воспользоваться библиотекой OpenClipArt. Для этой цели лучше всего использовать какое-либо однотонное изображение, так как самые подходящие "водяные знаки" полупрозрачные и светло-серые, не мешающие восприятию изображения в целом. Мы выбрали картинку из трёх, меняющих интенсивность цвета, жёлтых бабочек. Скачиваем изображение в векторном формате и открываем его в Inkcsape. Сделаем закрывающий изображение чёрный прямоугольник и опустим его на задний план (клавиша "End").

Затем выделяем всех бабочек и делаем белым цвет заливки.

Так как прозрачность (альфа-канал, нижний бегунок под буквой "а") равна 255, то есть, они непрозрачные, мы уменьшаем это значение отдельно у каждой бабочки в пределах от 50 до 120.

Картинка готова. Теперь нам потребуется надпись. Так как пишем слева направо - бабочек мы решили отразить горизонтально, для большей гармоничности.

С помощью инструмента "Текст" (F8) делаем желаемую надпись - своё имя, инициалы или ник.

На чёрном фоне мы писали белым цветом, а потом уменьшили альфа-канал до 120 и немного подправили расположение бабочек для большей компактности.
Далее выделяем бабочек и надпись, затем группируем их: "Объект"->"Сгруппировать" (Ctrl+G).

Теперь нам необходимо подобрать размер "водяного знака". Размер выставляется в панели инструментов (обязательно щёлкнете по изображению замка!).

Для начала сделаем его шириной 80 пикселей. Чтобы окончательно подогнать размер "водяного знака" импортируем в редактор подготовленное в размер изображение. Помещаем снимок под "водяной знак", чёрное поле можно удалить.

Видно, что знак слишком прозрачный - возможно, именно для этого светлого снимка. Если нас это не устраивает, можем поиграть с настройками прозрачности знака целиком либо его отдельных элементов. Мы увеличили значение альфа-канала (уменьшили прозрачность).

Убедившись, что готовый знак выделен, экспортируем его в png - "Файл"-> "Экспортировать в растр".

Выбираем путь и имя файла, и отмечаем галочку "Экспортировать только выделенное".

Водяной знак готов! Как Вы уже поняли - можно сделать несколько вариантов с разным уровнем прозрачности.
Готовый "водяной знак" можно помещать на фотографии либо вручную в графическом редакторе, либо с использованием пакетных операций тех же IrfanView (в Windows), XnView (в Windows и Linux) и ImageMagick (в основном Linux).